L'ARTE A FERRARA NEL XVI SECOLO

A cura di Mirco Guarnieri

Introduzione

Con l’inizio del 1500 Ferrara raggiunse il massimo splendore, diventando la prima capitale moderna d’Europa e inaugurando il Rinascimento ferrarese, grazie al compimento da parte di Biagio Rossetti dell’Addizione Erculea. Nell’ambito artistico il principale attivista della corte ferrarese di quel tempo fu Dosso Dossi. Assieme a lui presso la scuola ferrarese ci furono altri artisti di spicco come Girolamo da Carpi, Garofalo, l’Ortolano, Bastianino, Scarsellino e Bononi, considerato l’ultimo pittore della scuola ferrarese.

L’arte a Ferrara nel XVI secolo: gli artisti

Dosso Dossi

Pseudonimo di Niccolò Luteri. I dati anagrafici del pittore sono scarsi, ma secondo gli studi di Carlo Giovannini la nascita del pittore viene fatta risalire tra il 1468 e 1469 in una località vicino Mirandola, chiamata Tramuschio. La formazione di Dosso Dossi avvenne inizialmente attraverso la pittura di Giorgione, i rimandi alla classicità di Raffaello ed infine influenzato dalla scuola ferrarese, accentuando i contrasti del chiaroscuro e i rimandi simbolici negli ultimi anni di vita. Nel 1510 lo troviamo al servizio dei Gonzaga a Mantova e successivamente dal 1514 divenne pittore presso la corte degli estensi di Ferrara, peraltro inizialmente chiamato Dosso della Mirandola e non Dosso Dossi. In quel periodo presso la corte Estense si trovava anche Ludovico Ariosto, con il quale collaborò alla realizzazione di opere. Sotto Alfonso d’Este diresse e procedette alla realizzazione dei Camerini d’Alabastro realizzando opere come il Trionfo di Bacco (fig. 1), Enea e Acate sulla costa libica (fig. 2) e la Discesa di Enea nei Campi Elisi (fig. 3). Assieme a lui lavorarono alcuni maestri della pittura veneta del tempo come Giovanni Bellini e Tiziano: il primo realizzò un Festino degli Dei (fig. 4), quest’ultimo portò a compimento Bacco e Arianna (fig. 5), il Baccanale degli Andrii (fig. 6), Festa degli Amorini (fig. 7) e il Cristo della Moneta (fig. 8). Successivamente il Camerino venne smantellato con la devoluzione della città allo Stato Pontificio nel 1598. Dosso compì molti viaggi tra Firenze, Roma e in particolare Venezia, tenendosi aggiornato sulle ultime novità stilistiche avviando dialoghi con Tiziano da cui apprese la ricchezza cromatica e le ampie aperture paesaggistiche.Nel 1531 venne chiamato a Trento dal Principe Vescovo Bernardo Cles per affrescare una ventina di stanze del Castello del Buonconsiglio lavorando al fianco del Romanino, morendo successivamente a Ferrara nel 1542.

Opere Dosso Dossi

Fig. 1 – Trionfo di Bacco, 1520-24, Bombay, collezione privata. Credits: By Sailko – Own work, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=99250528.

Fig. 2 – Enea e Acate sulla costa libica, 1520, Washington, National Gallery of Art. Credits: Di Dosso Dossi – terminartors.com, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15254048.

Fig. 3 – Discesa di Enea nei Campi Elisi, 1520, Ottawa, National Gallery of Canada. Credits: Di Dosso Dossi – National Gallery of Canada, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15254172.

Opera Giovanni Bellini

Fig. 4 – Festino degli Dei, 1514, Washington, National Gallery of Art. Credits: Di Giovanni Bellini – ywHcWNzYJW7wUA — Google Arts & Culture, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21996801.

Opere Tiziano

Fig. 5 – Bacco e Arianna, Londra, National Gallery. Credits: Di Tiziano Vecellio – National Gallery, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=611549.

Fig. 6 – Il Baccanale degli Andrii, Madrid, Museo del Prado. Credits: Di Tiziano Vecellio – Prado, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=50934425.

Fig. 7 – Festa degli Amorini, Madrid, Museo del Prado. Credits: Di Tiziano Vecellio – [2], Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=20193671.

Fig. 8 – Cristo della Moneta, Gemäldegalerie, Dresda. Credits: Di Tiziano Vecellio – The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202. Web Gallery of Art: Immagine Info about artwork, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=159487.

Bastianino

Sebastiano Filippi, in arte Bastianino nacque a Ferrara attorno al 1532, iniziando a dipingere sotto l’influsso del padre Camillo. Dopo aver conseguito un viaggio a Roma il pittore ferrarese assimilò molto della pittura michelangiolesca tanto che la elaborò in uno stile tutto suo anche attraverso il cromatismo dell’ultimo Tiziano. Rientrato da Roma nel 1550, il Bastianino diede alla luce l’affresco dei Seguaci della Croce per l’Oratorio dell’Annunziata, poi, assieme al padre e il fratello Cesare lavorò per la corte estense dando vita alle Tavole lignee che decorano il Camerino delle Duchesse (fig. 9 a,b,c,d) tra il 1555 e 1560 nel palazzo ducale della città estense.

Successivamente vennero realizzate opere come la Madonna Assunta (fig. 10), del 1565, per la chiesa di Sant’Antonio in Polesine e le pale d’altare per la Certosa di San Cristoforo. Le due pale non hanno una datazione precisa, infatti ci è giunto solo un documento del 1565 dove vengono menzionate queste opere raffiguranti l’Ascensione di Cristoe il Giudizio universale (fig. 11), inizialmente “Assunzione della Vergine”, presupponendo quindi che siano state concluse tra il 1566 e il 1572 (anno di consacrazione della Certosa).

Uno dei capolavori più importanti per la corte estense fu la realizzazione degli affreschi nell’Appartamento dello specchio all’interno del Castello Estense, voluti da Alfonso II. Assieme a Ludovico Settevecchi e Leonardo da Brescia, il Filippi diede alla luce gli affreschi per la Sala dei Giochi (fig. 12 a,b,c,d,e) dopo il terremoto del 1570 e la Sala dell’Aurora (fig. 13 a,b,c) tra il 1574-75 (Bastianino “Il Tempo”,“La Notte” e “L’Aurora”, Ludovico Settevecchi “Il Giorno”e “Il Tramonto” figg. 15 a,b).

Dal 1577 al 1580 il Bastianino lavorò alla realizzazione del Giudizio Universale (fig. 14) nel catino absidale del coro della cattedrale di Ferrara, ispiratosi a quello di Michelangelo nella Cappella Sistina, mentre tra il 1580 e la fine del Cinquecento il pittore, ormai giunto verso la fine della sua carriera pittorica realizzò altre pale d’altare per la chiesa di San Paolo, raffiguranti la Resurrezione di Cristo del 1580, l’Annunciazionedel 1590-91 e la Circoncisionedatata tra il 1593 e prima del 1600. Morì nel 1602 a Ferrara.

Opere Bastianino

Fig. 9a – Camerino delle Duchesse, Ferrara. Credits: Di Lungoleno – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=67807113.

Fig. 9b – Camerino delle Duchesse, Ferrara. Credits: Di Lungoleno – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=67807114.

Fig. 9c – Camerino delle Duchesse, Ferrara. Credits: Di Lungoleno – Opera propria, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=67807105.

Fig. 9d – Camerino delle Duchesse, Ferrara. Credits: Di Lungoleno – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=67807110.

Fig. 10 – Madonna Assunta, Ferrara, Pinacoteca Nazionale. Credits: Di Sebastiano Filippi – Opera propria, Nicola Quirico, 2015-02-15 13:06:35, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38407316.

Fig. 11 – Giudizio universale, Ferrara, Certosa San Cristoforo. Credits: Mirco Guarnieri.

Fig. 12a – Sale dei Giochi, Ferrara, Castello Estense. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62107275.

Fig. 12b – Sale dei Giochi, Ferrara, Castello Estense. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=28595017.

Fig. 12c – Sale dei Giochi, Ferrara, Castello Estense. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62107274.

Fig. 12d – Sale dei Giochi, Ferrara, Castello Estense. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62107276.

Fig. 12e – Sale dei Giochi, Ferrara, Castello Estense. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62107277.

Fig. 13a – Sala dell’Aurora, Ferrara, Castello Estense. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62107267.

Fig. 13b – Sala dell’Aurora, Ferrara, Castello Estense. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62107269.

Fig. 13c – Sala dell’Aurora, Ferrara, Castello Estense. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62107268.

Fig. 14 – Giudizio Universale, Ferrara, Duomo. Credits: Di Sebastiano Filippi – Opera propria, Nicola Quirico, 2017-05-18 21:11:42, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=59078253

Opere Ludovico Settevecchi

Fig. 15a – Giorno, Sala dell’Aurora, Ferrara, Castello Estense. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62107272.

Fig. 15b – Tramonto, Sala dell’Aurora, Ferrara, Castello Estense. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62107273.

Scarsellino

Ippolito Scarsella, detto lo Scarsellino nacque a Ferrara nel 1551 e grazie al padre Sigismondo, anch’egli pittore, si avvicinò alla pittura. All’età di 17 anni Ippolito lasciò Ferrara per andare prima a Bologna e poi a Venezia. Nella prima città ebbe modo di ammirare le opere dei Carracci, mentre nella città veneta divenne apprendista di Paolo Veronese che chiamerà “suo nuovo maestro”, entrando in contatto con i pittori della scuola veneta come Jacopo Bassano e assimilando lo stile manieristico, la rivoluzione del movimento e del colore imposti da Tiziano. Nel 1576, tornò a Ferrara aprendo una bottega. Questi sono gli ultimi anni del governo della dinastia Estense.Il pittore operò assieme ad altri colleghi alla realizzazione di opere da soffitto per il Palazzo dei Diamanti come Apollo (fig. 16) e Fama (fig. 17)datate 1591-93. Scarsellino avrà modo di entrare in contatto con i Carracci e successivamente con Carlo Bononi (quest’ultimo molto più giovane di lui) influenzandoli con la sua pittura.

Una delle sue realizzazioni più importanti è quella del 1592 nel catino absidale della chiesa di San Paolo a Ferrara di Elia che viene rapito al cielo sul carro di fuoco, oltre alla Discesa dello Spirito Santo. Realizzò inoltre molte opere per diverse chiese di Ferrara e non, alcune però senza una precisa datazione. Sappiamo che nell’ultimo decennio del 500 trascorse un paio d’anni dentro San Benedetto per la realizzazione delle Nozze di Cana. Oltre che ad essere riconosciuto come un importante pittore, fu anche copista creando – per citarne alcune – la copia del Baccanale degli Andrii (fig. 18 a,b) di Tiziano, ante 1598, e Madonna col Bambino e angeli che appare a Giulia Muzzarelli (fig. 19 a,b) di Girolamo da Carpi nel 1608.

Con l’inizio del nuovo secolo gli Estensi non sono più i padroni di Ferrara. Ora la città è nelle mani dello Stato Pontificio e la devoluzione della città è già avviata. Altri dipinti realizzati per le chiese della città sono Noli me tangere (fig.20) a San Nicolò e l’Annunciazione a Sant’Andrea, entrambe senza una datazione precisa, ma comunque realizzate comunque nel primo decennio del 1600, la Decollazione di San Giovanni Battista (fig. 21), tra il 1603 e 1605, l’Ultima cena (fig. 22) del1605, Madonna col Bambino in gloria fra i santi Chiara, Francesco e le Cappuccine adoranti l’Eucarestia₃₀(1609) per Santa Chiara, il Martirio di Santa Margherita₃₁per l’Istituto della provvidenza del 1611 e San Carlo Borromeo del 1616 per San Domenico, indicato come l’ultimo dipinto del pittore. Morirà successivamente nel 1620.

Opere Scarsellino

Fig. 16 – Apollo, Modena, Gallerie Estensi. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62380439.

Fig. 17 – Fama, Modena, Gallerie Estensi. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62380442

Fig. 18a – Il Baccanale degli Andrii, Madrid, Museo del Prado. Credits: Di Tiziano Vecellio – Prado, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=50934425.

Fig. 18b – Baccanale degli Andrii, copia daTiziano, collezione privata. Fonte: https://www.museoinvita.it/lapierre-scarsellino/.

Fig. 19a – Madonna col Bambino e angeli che appare a Giulia Muzzarelli, Girolamo da Carpi,Ferrara,San Francesco. Fonte: https://www.museoinvita.it/lapierre-scarsellino/.

Fig. 19b – Madonna col Bambino e angeli che appare a Giulia Muzzarelli,(copia da Girolamo da Carpi),Ferrara,San Francesco. Fonte: https://www.museoinvita.it/lapierre-scarsellino/.

Fig. 20 – Noli me tangere, Ferrara, Pinacoteca Nazionale. Credits: By Sailko – Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62109773.

Fig. 21 – Decollazione di San Giovanni Battista, Ferrara, Chiesa San Giovanni Battista. Credits: https://artsandculture.google.com/asset/decollazione-di-san-giovanni-battista/tQGcJEPGBxZHfw?hl=it.

Fig. 22 – Ultima cena, collezione privata. Credits: Di Sailko – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62109781.

Fig. 23 – Martirio di Santa Margherita, Ferrara, Istituto della Provvidenza. Credits: https://artsandculture.google.com/asset/martyrdom-of-saint-margaret-ippolito-scarsella/WAEfPxC8lZbqsg?hl=it.

Carlo Bononi

Secondo studi recenti il pittore nasce a Ferrara nel 1579 (inizialmente si diceva fosse nato un decennio prima). Il periodo storico in cui egli vivrà è quello della Devoluzione di Ferrara passata sotto lo Stato Pontificio, il quale porterà la città ad un lento declino. Si dice che Bononi sia stato allievo di Bastarolo, entrato poi in contatto con lo Scarsellino. I punti di riferimento artistici del pittore sono Tintoretto e Veronese per quanto riguarda la tradizione, mentre Caravaggio e i Carracci per quanto riguarda l’innovazione pittorica. L’inizio della sua carriera pittorica viene attribuita con la realizzazione dell’opera Madonna col bambino in trono e i santi Maurelio e Giorgio (fig. 24) del 1602 per la residenza dei Consoli delle vettovaglie. Nel 1605-06 avvenne la svolta pittorica facendo apportare alle figure una sorta di anima, comunicando uno stato di leggera inquietudine. Questa svolta è visibile nelle opere degli Angeli (fig. 25 a,b) del 1605-1606 e della Sibilla (fig. 26) del 1610. Dall’anno successivo troviamo anche documenti che menzionano Carlo Bononi per la commissione di opere come San Carlo Borromeo (fig. 27) per la Chiesa della Madonnina di Ferrara. Oltre a queste opere nel primo decennio del 600 inizierà a dipingere il ciclo decorativo (fig. 28 a,b,c,d,e,f,g,h,i,l) che orna la chiesa di Santa Maria in Vado a Ferrara, la più importante commissione ricevuta che gli darà un’immensa fama. Successivamente il pittore andrà via da Ferrara, ritenuta da egli stesso “troppo stretta”. Si dirigerà a Roma per trovare fortuna o completare la sua formazione (scarsa documentazione) e Fano per poi tornare a dipingere tra Ferrara e Reggio Emilia nel secondo decennio del 600. In quel periodo a Ferrara realizzò opere come le Nozze di Cana (fig. 29) per il Refettorio della Certosa di San Cristoforo, ispirandosi all’omonimo dipinto del Veronese, l’Angelo Custode (fig. 30) per la chiesa di Sant’Andrea (successivamente spostata alla Pinacoteca Nazionale di Ferrara prima che la chiesa venisse chiusa al culto) di cui non abbiamo una datazione certa e portò a termine il ciclo di Santa Maria in Vado. Il pittore morirà nel 1632 e venne sepolto dentro la chiesa che gli diede fama. Successivamente venne rinominato l’ultimo pittore dell’Officina ferrarese.

Nel 1570, Ferrara venne colpita da un terremoto di forte intensità portando oltre che alla distruzione della città anche, indirettamente, alla fine del potere Estense a Ferrara, facendola concludere nel 1598 con la cacciata della famiglia dalla città e la successiva devoluzione da parte della chiesa.

Opere Carlo Bononi